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2025年7月1日火曜日

7/15, 公開講座「Mark Andre 作品における弦楽器の書法」(協会主催事業)

今回の日仏現代音楽協会の公開講座は、フランスの作曲家マーク・アンドレの弦楽器作品について、作曲家本人によるオンライン解説と、4人の弦楽器奏者による実演を交えながら紹介します。


マーク・アンドレ Mark Andre(1964-)は、特殊奏法や微分音を駆使した静謐な音楽によって、ヨーロッパを中心に高い評価を受けているフランスの作曲家です。これまでに数多くの音楽賞を受賞し、作品はベルリン・フィルやアンサンブル・アンテルコンタンポランなどによって演奏されています。
 今回の講座では、彼の音楽のなかでも重要な位置を占める弦楽器作品をとおして、これらの特殊奏法の数々を解説していきます。作曲家本人のオンライン解説と演奏家たちの実演のもと、録音では分からない実際の演奏方法や繊細な音響の変化を間近に体験することのできる、きわめて貴重な機会です。どなたでも参加できますので、現代の弦楽器の書法に関心のある方はぜひお越しください。


日時:7月15日(火) 19:00開始(18:45開場予定) 
会場:STUDIO 1619 (西武有楽町線「新桜台」徒歩1分、西武池袋線「江古田」駅 徒歩5分)


内容(休憩を含めて約2時間を予定)

前半:作曲家自身によるオンライン解説
後半:
・チェロ作品『iv 2』(2007)  実演
  『iv 2』に用いられている奏法や技法を、作品の実演を交えて詳細に解説する。
・弦楽四重奏曲『Sieben Stück』(2022)実演
  『Sieben Stück』に用いられている奏法や技法を、作品の実演を交えて詳細に解説する。

出演:
北嶋愛季(チェロ)、松岡麻衣子(ヴァイオリン)、牧野順也(ヴァイオリン)、迫田圭(ヴィオラ)
マーク・アンドレ(作曲、オンライン出演)

参加費:一般 3000円|学生 1000円(席数限定、要予約)
※専門的な知識の有無に関わらず、興味のある方はどなたでもご参加いただけます。

ご予約:
https://forms.gle/V7DHNaTsjhfzUFEZA

お問い合わせ:日仏現代音楽協会事務局
✉ nichifutsugenon@yahoo.co.jp|☎ 080-2257-7595


【演奏者プロフィール】
北嶋愛季  チェロ
チェリスト・保育士・パフォーマンスコーチ。アンサンブル・モデルン・アカデミー、ドイツ国立フランクフルト音楽・舞台芸術大学古楽器科修了。現在、放送大学教養学部 (心理と教育コース)在籍。バロックとモダン2台のチェロによる独奏演奏会を東京、フランクフルト、ミュンヘンで定期的に開催。cresc・現代音楽祭 (フランクフルト/ ドイツ)、ガウデアムス音楽週間 (ユトレヒト/オランダ) など国内外の現代音楽祭や演奏会に出演、同世代作曲家の初演にも多く携わる。即興デュオOKA-ARUKI、近現代の室内楽曲を発表する「みのりて」、親子向け演奏会を行うciel各メンバー。www.akikitajima.com

松岡麻衣子  ヴァイオリン
桐朋女子高等学校音楽科を経て同大学音楽学部演奏学科卒業、同大学研究科修了。インターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミーにて研鑽を積む。「競楽XI」第2位。アンサンブル・リネア、アンサンブル・インターフェースでヴァイオリニストを務めた他、アンサンブル・モデルン等の演奏団体に賛助出演。ダルムシュタット夏期現代音楽週間、ザルツブルク音楽祭、統営国際音楽祭(韓国)他、 各地の音楽祭や演奏会に出演多数。成徳短大非常勤講師。Ensemble Toneseek、Phidias Trio奏者。

牧野 順也 ヴァイオリン
静岡県三島市出身。International Ensemble Modern Academy Frankfurt 修了、バーゼル音楽院演奏家課程及び現代音楽課程修了。独奏者として Armonia Ludus orchestra、ベネヴィッツ弦楽四重奏団等と共演、ガウデアムス国際音楽週間、パリマニフェストをはじめとした各国の現代音楽祭に出演する。2016年リゲティ「ヴァイオリン協奏曲」をウクライナ初演。2015年より演奏活動と並行して、コンサートプロジェクトマネージャーとしても活動。ウクライナ、三島市に於いて音楽祭を主宰している。

迫田圭 ヴィオラ
東京音楽大学大学院に給付奨学金を得て入学、修了。第28 回市川市新人演奏家コンクール弦楽器部門最優秀賞。プロジェクトQ第10章に参加。2018年に出演した第3回伊左治直個展~南蛮劇場~が第18回佐治敬三賞を受賞。 若手作家の新作初演にも数多く携わっており、サントリーサマーフェスティバル内の芥川作曲賞選考演奏会ではソリストを務める等、精力的に活動している。
現在おーけすとら・ぴとれ座にてコンサートマスターを務めている他、オーケスト ラ ・トリプティーク、green room players にヴァイオリン・ヴィオラ奏者として在籍している。
町田・大熊バイオリン教室、WE LOVE MUSICにて講師を務める。
 

2025年6月8日日曜日

7/9, 福間洸太朗プロデュース第38回レア・ピアノミュージック|海老彰子ピアノリサイタル(後援演奏会情報)

レア・ピアノミュージック2024/25シーズンのラストを飾る東京文化会館小ホールでの有観客公演。
ご出演くださるのは、パリと日本を拠点にグローバルに活躍されている海老彰子さんです。
福間はMCを担当するほか、4手連弾・2台ピアノにて海老さんと共演させていただきます。



















2025年7月9日 (水) 19:00開演(18:30開場)
東京文化会館小ホール

~プログラム~
「~19世紀から現代に至るフランス音楽の調べ~」

ソロ:
  G.フォーレ:主題と変奏
  D.V.フュメ:交響的トリル、ショパンの想い出に寄せ、生き生きとしたリズム*
  *出演者の都合により「2匹の蝶々」は演奏しないことになりました。

4手連弾:
  M.ルンツ:フランスの思い出、Let’s go!、 スパイラル 
2台ピアノ:
  T.ユイエ:Dreaming cat
  G.タイユフェール:間奏曲、戸外での遊び、二つのワルツ
  M.ラヴェル:耳で聴く風景、スペイン狂詩曲

出演:海老彰子 福間洸太朗


チケット(全席自由):
 一般 5,000円、ペアチケット 8,500円、シニア(65歳以上)4,500円、ユース(25歳以下)2,000円

【お取り扱いプレイガイド】
□チケットぴあ 
 https://t.pia.jp/ (Pコード:291-603)
□イープラス
 https://eplus.jp/
□東京文化会館チケットサービス
 03-5685-0650 (オペレーター対応)
 TEL: 10:00~18:00 窓口 10:00~19:00(休館日を除く)
□ジョイフル・アーツ
  info@joyfularts.co.jp 03-6869-6872 (10:00-18:00)

ジョイフル・アーツ取り扱いチケットはこちらのPeatixページにてお求めいただけます。
 ※シニアチケット(65歳以上)は東京文化会館、ジョイフル・アーツで取り扱います。
 ※ユースチケット(25歳以下)、ペアチケットはジョイフル・アーツのみで取り扱います。
 ※ジョイフル・アーツ取り扱いチケットは、1枚につき300円の手数料を申し受けます。
 ※チケットはフォームにご入力いただいたご住所に郵送させていただきます。

主催:株式会社ジョイフル・アーツ
後援:ベヒシュタイン・ジャパン、在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、
   一般社団法人 全日本ピアノ指導者協会(ピティナ)、日仏現代音楽協会

2025年5月31日土曜日

6/12, 13, 14, 6/27 木川貴幸 ピアノリサイタル(後援演奏会情報)

2025年6月12日(木)17時開演
会場:スタインウェイ&サンズ大阪
大阪府大阪市中央区道修町3-5-11 大阪御堂筋ビル1F

【プログラム】
ピエール・ブーレーズ|12のノタシオン、天体暦の1ページ、ソナタ第2番
ピアノ:木川貴幸

入場料:2000円(35席限定、要事前予約)
詳細・予約:木川貴幸 ピアノリサイタル | Steinway & Sons 大阪


2025年6月13日(金)20時開演
会場:カフェ・モンタージュ
京都府京都市中京区夷川通柳馬場五丁目239-1

【プログラム】
MONTAGE +「ブーレーズは死…」
ピアニスト木川貴幸とCafe Montageのオーナー高田伸也によるブーレーズに関するトーク。木川貴幸によるミニ演奏あり。
出演:高田伸也、木川貴幸

入場料:2000円
詳細・予約:Cafe Montage


2025年6月14日(土)18時開演
カフェ・モンタージュ
京都府京都市中京区夷川通柳馬場五丁目239-1

【プログラム】
ピエール・ブーレーズ ピアノ独奏曲全曲演奏会
12のノタシオン、ソナタ第1番、ソナタ第2番、ソナタ第3番、アンシーズ、天体暦の1ページ
ピアノ:木川貴幸

入場料:4000円
詳細・予約:Cafe Montage


2025年6月27日(金)17時開演
会場:スタインウェイ&サンズ東京
東京都港区北青山3-4-3 ののあおやま1F

【プログラム】
ピエール・ブーレーズ|12のノタシオン、天体暦の1ページ、ソナタ第2番
ピアノ:木川貴幸

入場料:2000円(35席限定、要事前予約)
詳細・予約:木川貴幸 ピアノリサイタル | Steinway & Sons 東京


2025年5月24日土曜日

6/4, 日本の現代音楽をめぐって N°8 ~河村絢音(協会共催事業)

パリ日本文化会館と日仏現代音楽協会との共催による、日本の現代作曲家の作品を紹介する演奏会。シリーズの第8回目は、日仏現代音楽協会会員の河村絢音によるヴァイオリン・リサイタルをお届けいたします。



日時:6月4日 20時開演 | le 4 juin 2025 à 20:00
会場:パリ日本文化会館小ホール | Maison de la culture du Japon à Paris  petite salle
チケット:5ユーロ  | Tarif unique 5 €

プログラム Programme
細川俊夫《悲歌》ヴァイオリンのための
Toshio Hosokawa|Elegy for violin (2007-08)

三善晃《鏡》ヴァイオリンのための
Akira Miyoshi|Miroir pour violon (1981)

夏田昌和《先史時代の歌 ll》ヴァイオリンのための
Masakazu Natsuda|Les chants préhistoriques II pour violon (2000)

⻘柿将大 新曲初演
Masahiro Aogaki|Création (2025)

金子仁美《恒星 3D モデルによる音楽 XIII》
Hitomi Kaneko|Etoile -Composition par la modalisation 3D XIII (2023)

坂田直樹《水を縫う》ヴァイオリンのための
Naoki Sakata|Sewing the water for violin solo (2024)


ご予約 Réservation
https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/ayane-kawamura

2025年4月2日水曜日

4/29, Ensemble Écoute | Innerscape:坂田直樹個展演奏会(後援演奏会情報)


日時:2025年4月29日(火)20時開演
場所:パリ国際大学都市日本館  7c, Boulevard Jourdan 75014 Paris
入場無料

プログラム(すべて坂田直樹作曲):
Innerscape (18') - Création mondiale
    Flûte, Hautbois, 2 Clarinettes, Piano, Percussion, 2 Violons, Alto et Violoncelle
Invisible River (12') - Création française
    Flûte, Clarinette, Piano, Percussion, 2 Violons, Alto et Violoncelle
Obsidian Waves (16') - Commande l'Ensemble Écoute
    Flûte, Clarinette, Piano, Percussion, Violons, et Violoncelle
Shoka (8') - Commande de l'Ensemble Écoute
    Violons et Violoncelle

出演:
Samuel Casale (flute), Sylvain Dévaux (hautbois), Claire Voisin (clarinette), Takahiro
Katayama (clarinette), Rachel Koblyakov et Mathilde Lauridon (violon), Ieva Sruogyte
(alto), Emmanuel Acurero (violoncelle), Ezequiel Castro (piano) et Quentin Dubreuil
(percussion)
Direction musicale et artistique : Fernando Palomeque

後援:
Caisse des Depots|la DRAC Ile-de-France|la SACEM|la Maison de la Musique Contemporaine|la Fondation Singer-Polignac et la Maison du Japon|日仏現代音楽協会


経歴:
Naoki Sakata
Né à Kyoto en 1981, Naoki Sakata commence le piano à l’age 3 ans. La pratique de la guitare électrique durant sa jeunesse lui ouvre sa curiosité envers les différents styles musicaux, puis il s’oriente progressivement vers la composition. En 2003 il intègre l’université des Arts d’Aichi où il
obtient le diplôme et le premier prix de composition. Il réside en France depuis 2007, étudie successivement à l’Ecole Normale de Musique de Paris (le diplôme supérieur de composition ainsi qu’un premier prix { l’unanimité dans la classe d’Edith Lejet), puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Danse de Paris (CNSMDP) en 2008 dans la classe de composition de Stefano Gervasoni. Il y obtient le diplôme en 2013 et ensuite il suis le cursus I à l’IRCAM.
Il a reçu divers prix et récompenses, tels que 28e Akutagawa Composition Award (2018), 66e Otaka Prize (2018), 1er prix de Toru Takemitsu Composition Award (2017), 36e Irino Prize (2015),
prix de Sacem (2008), prix de Kuwabara (2006), finaliste de Japan music competition, et de prix de
Takefu (2011), Il est soutenu par la bourse de la Sacem (2007) et la bourse de Rohm Music
Foundation (2010 – 2011)
Ses oeuvres ont été interprétées en Europe, Asie, Amérique du Nord et Sud, en étant programmées aux festivals et projets prestigieux tels que Takefu International Music Festival en
tant que compositeur invité, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Suntory Summer Festival par
Suntory Foundation, Music Tomorrow par NHK symphony Orchestra, Tokyo, World Saxophone
Congress, Composium par Tokyo Opera City Cultural Fondation, Vienna International SaxFest.
Festival Musica à Strasbourg, Festival OperaBarga en Italie, Festival International de Musique de
Rima au Pérou, Festival Toulouse Les Orgues et Voix Nouvelles à l’Abbaye de Royaumont.
Il a reçu de nombreuses commandes éminentes par organisations et musiciens tels que ministère
de la culture française, France Musique, Suntory Fondation, Kyoto City Music Art and Cultural
Promoting Foundation, Takefu International Music Festival, Ensemble Nomad, Les percussions de
Strasbourg, Hidejiro Honjoh, Hidetaka Nakagawa, Jeroen Berwaerts, Jun Nishimoto, Makoto Hondo, Masanori Oishi parmi autres.
Il accède au poste de la compositeur en résidence au Nagoya Philharmonic Orchestra pendant la
saison 2020 – 2022. Ses oeuvres ont également été jouées par les orchestres tels que NHK symphony orchestra, Tokyo, Tokyo philharmonic orchestra, New Japan Philharmonic, et Orchestre Dijon Bourgogne, les ensembles tels que 2E2M, Alternance, Intercontemporain, Linea, Multilatérale, Nomad, Sillages, Quatuor Diotima, Quatuor Macrocosmos, Les Cris de Paris et Tokyo Sinfonietta, chefs d’orchestre tels que Alexandre Bloch, Geoffroy Jourdain, Kah Chun Wong, Kanako Abé, Ken Takaseki, Kentaro Kawase, Jean-Philippe Wurtz, Pierre Roullier, Stefan Asbury, Tito Ceccherini, Ryusuke Numajiri et Yoichi Sugiyama. musiciens tels que Fanny Vicens, Hidetaka Nakagawa, Jeroen Berwaerts, Jun Nishimoto, Madoka Fukami, Makoto Hondo, Masanori Oishi, Masato Kumoi et Raphaël Pidoux. Il donne aussi régulièrement des masterclasses en tant que professeur invité à Conservatoire à rayonnement régional de Paris, Tokyo University of the Arts, Aichi University of the Arts, Kyoto City University of Arts , Toho Gakuen College Music Departement, Osaka Music College.
www.naokisakata.net

Ensemble Écoute
Créé en 2015 de l’initiative de Fernando Palomeque et d’Alex Nante, l’Ensemble Écoute a pour mission principale de créer et de diffuser la musique de jeunes compositeurs. Dans le cadre
de résidences artistiques de longue durée, l'ensemble les invite à participer à plusieurs types de projets : concerts, installations, opéras, projets pédagogiques et enregistrements.
Dans ces projets, la création dialogue toujours avec le répertoire historiquement célèbre de la fin du XXe siècle en incluant des œuvres de Grisey, Murail, Birtwistle,
Stockhausen, Saunders, entre autres. Actuellement, il accueille Manon Lepauvre et Alexandre
Jamar, ayant précédemment invité Dahae Boo, Naoki Sakata et Mathieu Bonilla.
Au-delà de ces résidences, l’Ensemble intègre dans chacune de ses productions la commande d’une création d’un jeune compositeur ou une jeune compositrice. À ce jour Tom|s Bordalejo, Sofia
Avramidou, Omer Barash, Sara Caneva, Alex Nante, Nikolet Burzyńska, Charles Peck, Dzovinar
Mikirditsian, Demian Rudel Rey et Nicolas Roulive, parmi d’autres, ont été programmés.
Pour élargir son champ d'action dans la création contemporaine et s'adresser à un public plus large et divers, l'Ensemble Écoute crée de nombreux projets pluridisciplinaires. Grâce à des
collaborations avec le GMEM, Poush, Compagnie Ficta, chorégraphes et danseurs.ses, l'Ensemble
propose des projets entrelaçant la musique et l'art plastique, la danse, les arts numériques et le
théâtre. Son premier disque, Creo (Scala Music), dédié à la musique de ses compositeurs en résidence, est paru en octobre 2023, recevant un accueil chaleureux de la presse spécialisée (5 Diapasons sur le magazine Diapason) L’ensemble a été invité { participer { plusieurs festivals tels que : Action ! Création ! (France Musique), Aux Armes, Contemporains !, les festivals de l’Épau, Messiaen-Täge, le Festival Européen Jeunes Talents, la Scène ouverte de l’Orchestre de Chambre de Paris et les Journées européennes du Patrimoine. Il a été l’un des cinq ensembles { être invité à Ia 1e Académie-Résidence organisée par l’Ensemble Modern à Francfort. La collaboration avec des compositeurs et institutions à l’international est toujours au cœur de l’Ensemble. Il a réalisé des tournées aux États-Unis, en Allemagne, en Pologne, en Corée du Sud, en Argentine et en Irlande. Pour les prochaines saisons sont prévues des tournées en Corée, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Canada et au Japon. Constitué de jeunes musiciens de différentes nationalités, issus principalement du programme Diplôme d’Artiste Interprète (DAI) — répertoire contemporain du Conservatoire National de Musique de Paris (CNSMDP), ainsi que d’autres grandes institutions de formation musicale supérieure européenne, il a été ensemble résident à la Cité Universitaire pendant quatre ans, puis à la Cité Internationale des Arts de Paris entre 2018 et 2020.
Depuis juillet 2024, l’Ensemble Écoute est accueilli en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
L’Ensemble Écoute est soutenu par la Caisse des Dépôts (mécène principal), la DRAC, la SACEM, la SPEDIDAM, Ernst von Siemens Musikstifftung, les Fonds Impuls Neue Musik, Diaphonique, le Centre National de la Musique (CNM), la Maison de la Musique Contemporaine, la Mairie de Paris, la Kagel-Burghardt Stiftung, la Fondation Peter Eötvös, le Mécénat Culturel Société Générale.
Il est sous la direction artistique de Fernando Palomeque et Rachel Koblyakov.

2025年1月19日日曜日

1/25, カルチエミュジコ フレンチコネクション ヴァイオリン モノローグ 印田千裕 (後援演奏会情報)

 


日時:1月25日(土) 14:00開演

会場:杉並公会堂小ホール

プログラム

■リニエ (2022)|A・ブロー
□Lignier |Augustin Braud (1994-)

■先史時代の歌 I (1999)|夏田 昌和(会員)
□Les chants préhistoriques I |Masakazu Natsuda (1968-)       

■つらなりによって II (2023/世界初演)|宮川 渉(会員)    
□Par la suite II (Création mondiale)|Wataru MIYAKAWA (1975 -)

◇◇ 休憩 / ENTRACTE ◇◇   

■4つの賛美 (1984-2000)|E・カーター   
  ステートメント-アーロンの想い出に /
  ゴッフレド・ペトラッシへの感謝/
  ラプソディック・ミュージング /
  ファンタジー-ロジャーを偲んで     
□4 LAUD |Elliot Carter (1908-2012 )     
  Statement - Remembering Aaron /
  Riconoscenza per Goffredo Petrassi/
  Rhapsodic Musings /
  Fantasy — Remembering Roger         

■アインシュピールング I (1982)|E・ヌネス        
□Einspielung I|Emmanuel Nunes (1941-2012 )    

(プログラム等は変更される場合がございます)

後援 日仏現代音楽協会

【チケット】
前売り/予約 全自由席 
一般 3000円 大高生2000円 中学生以下無料    
(パスリゾーム/会員 一般より500円off)
  パスリゾームメンバーについて https://passerhizome.jimdofree.com/membership/


チケット発売中
■カルチエミュジコ公式(パスリゾーム/passerhizome)
https://passerhizome.jimdofree.com/quartiers-musicaux/  
 PayPal /銀行振込みでのお支払いをご利用いただけます

ピーティックス/Peatix
https://qmviolonmonologue250125.peatix.com/
  クレジットカード、コンビニATMでのお支払いをご利用いただけます

上記のオンラインチケットをご利用できない場合は、メールでもチケットお申し込みいただけます。
チケット種別/枚数/お名前/ご連絡先を明記の上、このメールにご返信ください。
詳細はメールでご案内いたします。お振り込み後、チケット引き換え方法をお知らせします。
チケットは全て、当日受付でのお渡しとさせていただきます。

◆印田千裕×宮川渉クロストークのお申し込みは下記リンクのフォームより受け付けております。
(1月20日(月)17:10-@明治大学和泉キャンパス(名大前駅)申し込み締め切り1月19日(日))
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeUJy7yPYnxHgSBzpKVH9PzqVvoEuL2LnGYB8SDc7HTzJWu7Q/viewform?usp=header



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【ご予約・お問合せ】 
カルチエミュジコ
entracte@m.email.ne.jp
http://quartiersmusicaux.blog77.fc2.com/
https://www.facebook.com/pages/QuartiersMusicaux/

 

 


2024年11月12日火曜日

11/24, Contemporary Piano Showcase#2(後援演奏会情報)


日時:11月24日(日) 
・昼公演|14:00開演(13:30開場)  
・夜公演|19:00開演(18:30開場) 
会場:両国門天ホール (JR総武線ほか「両国」駅 徒歩5分)

プログラム  ※昼夜2公演・別プログラム
《昼公演》
マルコ・モーミ:3つの裸像(2006, プリペアドピアノ)※日本初演 
サルヴァトーレ・シャリーノ:2つの無慈悲な夜想曲(2001)
杉山洋一:天の火(2014, ピアノ独奏版)

《夜公演》
フランチェスコ・フィリデイ:トッカータ(1996, 打鍵を伴わないピアノ)
マウロ・ランツァ:チャプスイ(2005)※プリペアドピアノ版世界初演 
ガブリエレ・マンカ:メカニカル・エチュード(2004-7, 抜粋)
杉山洋一:翔る(2007)

《昼夜共通》
久保哲朗:廃墟に浮かぶ記憶(2024, プリペアドピアノ)※委嘱新作、世界初演
ステファノ・ジェルヴァゾーニ:プレ(2008-15, ピアノ/トイピアノ)※全曲版日本初演

チケット:
・2公演 通し券|4500円 (枚数限定、前売のみ)
・各公演 前売券|一般 3000円  学生 2000円  ※当日は各500円増

チケット予約・詳細情報:https://teket.jp/11312/38825
お問い合わせ:ContPianoShow@gmail.com

助成:公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京[東京芸術文化創造発信助成]
後援:日仏現代音楽協会