日時：2025年4月29日（火）20時開演
場所：パリ国際大学都市日本館 7c, Boulevard Jourdan 75014 Paris
入場無料
プログラム（すべて坂田直樹作曲）：
Innerscape (18') - Création mondiale
Flûte, Hautbois, 2 Clarinettes, Piano, Percussion, 2 Violons, Alto et Violoncelle
Invisible River (12') - Création française
Flûte, Clarinette, Piano, Percussion, 2 Violons, Alto et Violoncelle
Obsidian Waves (16') - Commande l'Ensemble Écoute
Flûte, Clarinette, Piano, Percussion, Violons, et Violoncelle
Shoka (8') - Commande de l'Ensemble Écoute
Violons et Violoncelle
出演：
Samuel Casale (flute), Sylvain Dévaux (hautbois), Claire Voisin (clarinette), Takahiro
Katayama (clarinette), Rachel Koblyakov et Mathilde Lauridon (violon), Ieva Sruogyte
(alto), Emmanuel Acurero (violoncelle), Ezequiel Castro (piano) et Quentin Dubreuil
(percussion)
Direction musicale et artistique : Fernando Palomeque
後援：
Caisse des Depots｜la DRAC Ile-de-France｜la SACEM｜la Maison de la Musique Contemporaine｜la Fondation Singer-Polignac et la Maison du Japon｜日仏現代音楽協会
経歴：
Naoki Sakata
Né à Kyoto en 1981, Naoki Sakata commence le piano à l’age 3 ans. La pratique de la guitare électrique durant sa jeunesse lui ouvre sa curiosité envers les différents styles musicaux, puis il s’oriente progressivement vers la composition. En 2003 il intègre l’université des Arts d’Aichi où il
obtient le diplôme et le premier prix de composition. Il réside en France depuis 2007, étudie successivement à l’Ecole Normale de Musique de Paris (le diplôme supérieur de composition ainsi qu’un premier prix { l’unanimité dans la classe d’Edith Lejet), puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Danse de Paris (CNSMDP) en 2008 dans la classe de composition de Stefano Gervasoni. Il y obtient le diplôme en 2013 et ensuite il suis le cursus I à l’IRCAM.
Il a reçu divers prix et récompenses, tels que 28e Akutagawa Composition Award (2018), 66e Otaka Prize (2018), 1er prix de Toru Takemitsu Composition Award (2017), 36e Irino Prize (2015),
prix de Sacem (2008), prix de Kuwabara (2006), finaliste de Japan music competition, et de prix de
Takefu (2011), Il est soutenu par la bourse de la Sacem (2007) et la bourse de Rohm Music
Foundation (2010 – 2011)
Ses oeuvres ont été interprétées en Europe, Asie, Amérique du Nord et Sud, en étant programmées aux festivals et projets prestigieux tels que Takefu International Music Festival en
tant que compositeur invité, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Suntory Summer Festival par
Suntory Foundation, Music Tomorrow par NHK symphony Orchestra, Tokyo, World Saxophone
Congress, Composium par Tokyo Opera City Cultural Fondation, Vienna International SaxFest.
Festival Musica à Strasbourg, Festival OperaBarga en Italie, Festival International de Musique de
Rima au Pérou, Festival Toulouse Les Orgues et Voix Nouvelles à l’Abbaye de Royaumont.
Il a reçu de nombreuses commandes éminentes par organisations et musiciens tels que ministère
de la culture française, France Musique, Suntory Fondation, Kyoto City Music Art and Cultural
Promoting Foundation, Takefu International Music Festival, Ensemble Nomad, Les percussions de
Strasbourg, Hidejiro Honjoh, Hidetaka Nakagawa, Jeroen Berwaerts, Jun Nishimoto, Makoto Hondo, Masanori Oishi parmi autres.
Il accède au poste de la compositeur en résidence au Nagoya Philharmonic Orchestra pendant la
saison 2020 – 2022. Ses oeuvres ont également été jouées par les orchestres tels que NHK symphony orchestra, Tokyo, Tokyo philharmonic orchestra, New Japan Philharmonic, et Orchestre Dijon Bourgogne, les ensembles tels que 2E2M, Alternance, Intercontemporain, Linea, Multilatérale, Nomad, Sillages, Quatuor Diotima, Quatuor Macrocosmos, Les Cris de Paris et Tokyo Sinfonietta, chefs d’orchestre tels que Alexandre Bloch, Geoffroy Jourdain, Kah Chun Wong, Kanako Abé, Ken Takaseki, Kentaro Kawase, Jean-Philippe Wurtz, Pierre Roullier, Stefan Asbury, Tito Ceccherini, Ryusuke Numajiri et Yoichi Sugiyama. musiciens tels que Fanny Vicens, Hidetaka Nakagawa, Jeroen Berwaerts, Jun Nishimoto, Madoka Fukami, Makoto Hondo, Masanori Oishi, Masato Kumoi et Raphaël Pidoux. Il donne aussi régulièrement des masterclasses en tant que professeur invité à Conservatoire à rayonnement régional de Paris, Tokyo University of the Arts, Aichi University of the Arts, Kyoto City University of Arts , Toho Gakuen College Music Departement, Osaka Music College.
www.naokisakata.net
Ensemble Écoute
Créé en 2015 de l’initiative de Fernando Palomeque et d’Alex Nante, l’Ensemble Écoute a pour mission principale de créer et de diffuser la musique de jeunes compositeurs. Dans le cadre
de résidences artistiques de longue durée, l'ensemble les invite à participer à plusieurs types de projets : concerts, installations, opéras, projets pédagogiques et enregistrements.
Dans ces projets, la création dialogue toujours avec le répertoire historiquement célèbre de la fin du XXe siècle en incluant des œuvres de Grisey, Murail, Birtwistle,
Stockhausen, Saunders, entre autres. Actuellement, il accueille Manon Lepauvre et Alexandre
Jamar, ayant précédemment invité Dahae Boo, Naoki Sakata et Mathieu Bonilla.
Au-delà de ces résidences, l’Ensemble intègre dans chacune de ses productions la commande d’une création d’un jeune compositeur ou une jeune compositrice. À ce jour Tom|s Bordalejo, Sofia
Avramidou, Omer Barash, Sara Caneva, Alex Nante, Nikolet Burzyńska, Charles Peck, Dzovinar
Mikirditsian, Demian Rudel Rey et Nicolas Roulive, parmi d’autres, ont été programmés.
Pour élargir son champ d'action dans la création contemporaine et s'adresser à un public plus large et divers, l'Ensemble Écoute crée de nombreux projets pluridisciplinaires. Grâce à des
collaborations avec le GMEM, Poush, Compagnie Ficta, chorégraphes et danseurs.ses, l'Ensemble
propose des projets entrelaçant la musique et l'art plastique, la danse, les arts numériques et le
théâtre. Son premier disque, Creo (Scala Music), dédié à la musique de ses compositeurs en résidence, est paru en octobre 2023, recevant un accueil chaleureux de la presse spécialisée (5 Diapasons sur le magazine Diapason) L’ensemble a été invité { participer { plusieurs festivals tels que : Action ! Création ! (France Musique), Aux Armes, Contemporains !, les festivals de l’Épau, Messiaen-Täge, le Festival Européen Jeunes Talents, la Scène ouverte de l’Orchestre de Chambre de Paris et les Journées européennes du Patrimoine. Il a été l’un des cinq ensembles { être invité à Ia 1e Académie-Résidence organisée par l’Ensemble Modern à Francfort. La collaboration avec des compositeurs et institutions à l’international est toujours au cœur de l’Ensemble. Il a réalisé des tournées aux États-Unis, en Allemagne, en Pologne, en Corée du Sud, en Argentine et en Irlande. Pour les prochaines saisons sont prévues des tournées en Corée, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Canada et au Japon. Constitué de jeunes musiciens de différentes nationalités, issus principalement du programme Diplôme d’Artiste Interprète (DAI) — répertoire contemporain du Conservatoire National de Musique de Paris (CNSMDP), ainsi que d’autres grandes institutions de formation musicale supérieure européenne, il a été ensemble résident à la Cité Universitaire pendant quatre ans, puis à la Cité Internationale des Arts de Paris entre 2018 et 2020.
Depuis juillet 2024, l’Ensemble Écoute est accueilli en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
L’Ensemble Écoute est soutenu par la Caisse des Dépôts (mécène principal), la DRAC, la SACEM, la SPEDIDAM, Ernst von Siemens Musikstifftung, les Fonds Impuls Neue Musik, Diaphonique, le Centre National de la Musique (CNM), la Maison de la Musique Contemporaine, la Mairie de Paris, la Kagel-Burghardt Stiftung, la Fondation Peter Eötvös, le Mécénat Culturel Société Générale.
Il est sous la direction artistique de Fernando Palomeque et Rachel Koblyakov.
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