8/2~8/4 第5回日仏指揮法講座開催のお知らせ（協会主催事業）

フランスにおける伝統的な音楽教育の理念である "musicien complet" （完全なる音楽家）の育成を目指す日仏現代音楽協会による指揮法講座、今年も開講が決定いたしました。指揮法の実際を学ぶだけではなく、指揮者に必要な能力や音楽の読解力を深めるため、講座の内容は様々な難易度やスタイルのオーケストラ作品の指揮法実技に、スコア・リーディングと楽曲分析を加えた3つの科目からなっております。今回も日仏現代音楽協会主催に相応しく、フランス音楽を重視した課題を用意しました。

講座の対象は未経験の方から大学等で指揮法を学んでいる方、あるいは演奏の現場で指揮活動をされている方まで、幅広い受講生のレヴェルに対応いたします。一流の講師とプロの演奏家たちのもとで実践的な指揮法を学ぶ絶好の機会、ぜひふるってご参加ください。

講師
阿部加奈子（日仏現代音楽協会会長）
夏田昌和（会員）

伴奏ピアニスト
石井佑輔（会員）
瀬川裕美子（会員）


1. 指揮法実技

以下の課題曲の中から講習生各自が2~3曲程度の楽曲もしくは楽章を選択し、ピアノ連弾による演奏を指揮して頂きます。（課題曲の選択に迷われた場合などは、お気軽に事務局までご相談ください。講師自身がメール等でご相談に乗ります。）

＊課題曲（下記より受講者が選択）
・モーツァルト「交響曲第39番」 Es-dur
・ブラームス「交響曲第3番」F-dur 
・リスト「交響詩　レ・プレリュード」＊冒頭からAndante maestosoに入るところまでは受講者全員に指揮して頂きます。
・ワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第1幕への前奏曲
・フランク「交響曲」
・ラヴェル「高貴で感傷的なワルツ」
・ドビュッシー「小組曲」＊初級者推奨
・ストラヴィンスキー「春の祭典」より「選ばれた生贄への賛美(104~)」と「生贄の踊り(142~)」
・ブーレーズ「ノタシオン」（ピアノ・ソロ版）

2. スコア・リーディング

ご自分が指揮法講座で取り上げる選択課題曲の一部を、（基本的にピアノで）演奏していただきます。スコア全体のピアノ演奏が難しい場合、任意のパートやセクションのみをピアノで弾くか、もしくは声に出して歌われるのでも構いません。（演奏箇所の選択に迷われた場合などは、お気軽に事務局までご相談ください。）

3. 楽曲分析

課題曲中から選んだ楽曲を講師の先導で分析していきます。作曲学的な見地からの分析に加え、指揮という演奏行為に即した視点からも楽曲を捉えていくことを目指します。

日程 
8月2日（金）

13:00~15:00　スコア・リーディング
15:00~17:00　楽曲分析（担当：夏田）
17:00~20:00　指揮法実技

8月3日（土）
16:00-21:00　指揮法実技

8月4日（日)
17:30-21:30　指揮法実技

※8月2日に参加できない受講生の方で、他の日に指揮法実技とともにスコア・リーディングの受講を希望する方は、事前に事務局までご相談ください。また指揮法実技の時間は受講生の人数により増減します。

会場
スタジオ ピオティータ (京王新宿線「桜上水」、井の頭線「西永福町」より徒歩）
東京都杉並区下高井戸4-22-34  TEL 03-5316-7161

対象

受講生（定員最大10名）

- 指揮法を既に学んでいる方

- 合唱、アンサンブル、吹奏楽、オーケストラなどを対象にした指揮活動を行っている方、またそれらの活動を目指している方
- 音楽大学などで音楽の専門教育を受け、基礎的な音楽に関する知識は身につけているが、指揮法の勉強は未経験の方

-フランス式の指揮者教育を体験したい方や、将来的にこの分野で留学を考えている方

聴講生（定員最大20名）

事前に事務局までお申し込みいただければ、専門的な知識の有無に関わらず、どなたでも聴講ができます（各日とも講習の妨げとならない範囲で会場への出入りは自由です）。ただし、受講生多数の場合はお断りさせていただく場合がございますので、予めご了承ください。

参加費用

・受講生：28,000円 (日程や受講内容において部分参加をご希望の場合、別途お問い合わせください。)

・聴講生 (要予約、ただし人数に余裕がある場合は当日入場も可)：

　各日2,000円（2日間参加の場合は3,000円、3日間参加の場合は4,000円）

※日仏現代音楽協会会員は受講2,000円引き、聴講500円引き。

お申し込み・お問い合わせ ：
日仏現代音楽協会事務局  nichifutsugenon@yahoo.co.jp

※受講生としてお申し込みの方は、お名前、ご連絡先（メールアドレス及びお電話番号）と併せて以下をご記入ください。過去に「日仏指揮法講座」を受講された方は不要です。

-音楽学習歴もしくは音楽活動歴（簡潔なもので結構です）
-指揮法を学んだ経験の有無　(経験ありの場合にはその内容や期間について)

また7月20日を目安に、ご自身が選択された課題曲を事務局にお知らせ下さい。

＜講師・伴奏ピアニスト　プロフィール＞

阿部加奈子（講師）　

　　　　　　　　　　　　　　photography : Piet Gispen

　パリとハーグに拠点を置く指揮者、ピアニスト。 大阪に生まれ、2歳より音楽教育者・合唱指揮者の母親から ピアノの手ほどきを受ける。 相愛音楽大学附属子供の音楽教室ピアノ科、東京藝術大学音楽 学部付属音楽高校、東京藝術大学音楽学部作曲科を経て、パリ国立高等音楽院に入学。6つのクラスで学んだ後(和声、対位法、フーガ、器楽伴奏、オーケストレーション、楽曲分析)、 2002年同音楽院指揮科に日本人として初めて入学。在学中より 様々なオーケストラ、アンサンブルに客演。

　現代音楽に精通し、これまでにEnsemble L’Itinéraire, Ensemble 2e2m, Smash Ensemble, Ensemble Zellig、アンサンブル室町 等数多くの現代音楽アンサンブルを指揮する。ストラスブール・ムジカ現代音楽祭、ヴェネツィア・ビエンナーレ現代音楽祭、ブリュッセル・アルスムジカ音楽祭などでの公演他、100作を超える新作初演の指揮・演奏・録音を西ヨーロッパを中心とする世界各地で行っている。2002年に「武満徹ピアノ作品集」のCDをHarmonia Mundi社よりリリースしたのを皮切りにこれまでに指揮・ピアノの両方で7枚のCDを録音。そのうちの1枚は Prix des lycéens 賞にノミネートされた。更に2005年にはフランス人若手作曲家らと共に現代音楽アンサンブル «ミュルチラテラル»を創設し、2014年まで同アンサンブルの音楽監督を務めている。2012年に同アンサンブルとフランス国立放送局で録音したセバスチャン・リヴァス作曲のオペラ「幻覚の夜」は、Prix Italiaを受賞した。2016年より東京アンサンナブル・ファクトリーのミュージックパートナーに就任。2019年6月には東京オペラシティにて開催された武満徹作曲賞本選演奏会の指揮者を務めた。

　オペラ作品にも造詣が深く、パリ管弦楽団合唱団の練習ピアニストやオペラ公演のコーチ等を務めた後、2007~2008年にかけてモンペリエ国立歌劇場並びにモンペリエ国立管弦楽団の副指揮者として数多くの交響曲・オペラ公演を手がけ公演を成功に導いた。2009年12月にはモンペリエ国立歌劇場にて「椿姫」を指揮。2009年シャトレ座での「魔笛」公演、2010年ストラスブール国立歌劇場での「マクベス」公演、チューリッヒ歌劇場での「ジェズアルド」世界初演の副指揮者も務めた。2014年夏にはファビオ・ルイージの副指揮者としてイタリアのマルチナ・フランカ音楽祭にてアルフレッド・カゼッラ作曲のオペラ「蛇女」の公演に携わった。

　レパートリーはバロックの弾き振りから現代作品まで実に幅広い。現在までにフランス各地のオーケストラをはじめアモル交響楽団(韓国)、ルーマニア国立放送管弦楽団、ヤナーチェク・フィルハーモニック管弦楽団(チェコ)、ヴェトナム国立交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、東京シティーフィルハーモニック管弦楽団、群馬交響楽団、大阪交響楽団等のオーケストラを指揮し、またHenri Demarquette, Cyprien Katsaris, Eric Aubier, David Guerrier, 広瀬悦子、萩原麻未等のソリストと共演している。

　教育活動にも関心が高く、2014年にジョクジャカルタを拠点とするインドネシア初のユースオーケストラ、インドネシア・ユース交響楽団を設立、音楽監督に就任する。また、子供達を中心とする若い世代の聴衆が質の高い現代音楽の演奏を気軽に楽しめる空間づくりを目指して、2015年にパリでアンサンブル・ムジカ・ユニヴェルサリスを結成、芸術監督を務める。また、特別講師としてウィーン国立音楽大学、プラハ芸術アカデミー、インドネシア・セニ芸術大学、マラ技術大学（マレーシア）、明治大学、京都女子大学をはじめとする世界各地の教育機関に招かれ講義やワークショップ、マスタークラスなどを定期的に行っている。

　音楽活動の傍ら、2017年にオランダのFontys芸術大学指揮科修士課程に入学。自らの指揮法の見直しをはかると同時に、インドネシアや東南アジアに西洋音楽文化が導入された歴史的背景とその影響について研究。近年は作曲活動も再開し、2021年夏に遠藤周作の小説「沈黙」をベースとしたフランス語のオペラ「Padre」がフランスにて本人の指揮により世界初演されることが決まっている。

夏田昌和（講師）

　1968年東京生まれの作曲家、指揮者。東京芸術大学及び大学院にて永冨正之、野田暉行、近藤譲の各氏に作曲、アンリエット・ピュイグ=ロジェ女史にスコアリーディング及び伴奏法を学ぶ一方、洗足学園大学指揮研究所にて秋山和慶氏他に指揮法を師事する。'91年東京芸術大学音楽学部作曲科を首席で卒業、'93年同大学大学院修了後に渡仏。パリ国立高等音楽院にてジェラール・グリゼイに作曲、ジャン・セバスティャン・ベローに指揮を学ぶ。'97年に同音楽院作曲科を審査員全員一致による首席一等賞及び音楽院卒業生協会によるEbersold賞を得て卒業し、帰国。

　作曲分野においては、出光音楽賞や芥川作曲賞、Goffredo Petrassi 国際作曲コンクール審査員特別表彰をはじめとする様々な賞を国内外にて受賞。アンサンブル・アンテルコンタンポランやフランス文化省、サントリー音楽財団をはじめとするより数多くの財団や演奏団体、演奏家より作品委嘱を受けている。作品はISCM(横浜)やザグレブ・ミュージック・ビエンナーレ、メルツ・ムジーク(ベルリン)、マンカ音楽祭(ニース)、ミュージック・フロム・ジャパン(ニューヨーク)、アヴァンティ夏期音楽祭(フィンランド/ポルヴォ)、大邱国際音楽祭(韓国)、武生国際音楽祭(日本)、プレザンス(パリ)などにおいて紹介され、オランダ放送交響楽団、ベルリン交響楽団、新日本フィルハーモニー、東京交響楽団、Ensemble２e2m、Ensemble Intercontemporain、Ensemble Recherche、Ensemble Court-Circuit、Juilliard Percussion Ensemble、Calefax Reed Quintet、東京シンフォニエッタをはじめとする著名なオーケストラやアンサンブル、クロード・ドゥラングル(Sax.)やバリー・ウェッブ(Trb.)、セドリック・ティベルギアン(Pn.)などの優れたソリストによって、世界各地で幅広く演奏されている。2013年12月には東京オペラシティ・リサイタルホールにおいて「夏田昌和個展」を開催、3曲の世界初演を含む10作品が一挙に演奏され、高い評価を得た。またジパング・プロダクツよりCD「先史時代の歌 ~夏田昌和作品集~」が発売されている。

　指揮者としては、Fundaçao Oriente 国際指揮者コンクール(ポルトガル)に2回連続で第3位入賞を果たした他、これまでに多くの市民オーケストラへの客演や音大の学生オーケストラの指導に取り組み、また若い世代の演奏家の育成にも貢献してきた。特に現代音楽演奏分野においては、アンサンブル・コンテンポラリーαやアンサンブル・ヴィーヴォ、アール・レスピラン、アンサンブル室町などのアンサンブル団体を指揮して数多くの邦人新作の世界初演や海外現代作品の紹介に携わり、その数は現在までに合わせて130曲を超えている。なかでもグリゼイの<Vortex Temporum I~III>や<境界を超えるための4つの歌>、ライヒの<Tehillim>といった大作の日本初演は特筆に値しよう。海外においてもAvanti Ensemble(フィンランド)やEnsemble Zellig(フランス)で自作を指揮し、演奏家と聴衆の双方より好評をもって迎えられた。指揮者として演奏に参加した「昼・南聡作品集」は第50回(2012年度)レコード・アカデミー賞(現代曲部門)を受賞している。

　1998年より約12年の間、首都圏の様々な芸術・音楽大学で作曲、和声、対位法、指揮、スコアリーディング、楽曲分析、ソルフェージュ、室内楽、現代音楽演奏法などの指導にあたり、多くの優秀な門下生を育ててきた。2020年には両国アートフェスティバルの芸術監督を務める予定。

http://imusika.com/musicians/natsuda.html

石井佑輔（伴奏ピアニスト）

国立音楽大学作曲学科卒業後、渡欧。フランス、パリ国立高等音楽院（CNSM）エクリチュール科および歌曲伴奏科をDFSを得て修了。またブーローニュ音楽院（CRR）ピアノ科一等賞及び最高課程卒業後、ドイツ、フランクフルト音楽表現芸術大学大学院にてアンサンブル・モデルン国際アカデミー（IEMA）を奨学生として修了。
第14回ハビエル・モンサルヴァーチェ国際ピアノ現代音楽コンクール（ジローナ）2位、オルレアン国際21世紀ピアノコンクールにおいてナディア・ブーランジェ賞、アンドレ･ジョリヴェ賞を受賞。第6回イヴァル・ミカショフ・トラスト・ピアニスト/作曲家委嘱プロジェクト優勝。その他作曲、新曲初演、リサイタル伴奏等の活動、またA.ルヴィエ、G.ペッソン、M.マタロン、J.ルノ、J.M.ロペスロペス、横井佑未子等の多くの作曲家の初演、演奏にも関わっており、20世紀の埋もれた作品の再演にも力を注ぐ。これまでにピアノを西村菜穂子、H.カルティエ＝ブレソン、M-P.シルゲ、伴奏を今村央子、A.ル・ボゼックの各氏に師事。第10回TYサポートプログラムの助成を受けて初CD「ジョリヴェ／ヴァレーズピアノ作品集」をコジマ録音よりリリース。またフランスのレーベルLyrinxより「A.ジョリヴェ／J.ルノ ピアノ作品集」をリリース予定。

瀬川裕美子（伴奏ピアニスト）

国立音楽大学附属幼稚園、小、中、高等学校を経て国立音楽大学鍵盤楽器ピアノ専修を首席で、並びに同科ソリストコースを最優秀で2009年に卒業。読売新人演奏会等に出演。また在学2年次、3年次に最優秀にて岡田賞受賞。第7回ショパン国際ピアノコンクールIN ASIA大学生部門金賞及び審査員特別賞受賞等。レインボウ21サントリーホールデビューコンサート2007にソロで出演。国立音大主催の定期演奏会「音楽と身体」でモートン・フェルドマン「Why Patterns?」を舞踊家、田中泯氏と共演をきっかけに現代音楽に目覚める。アンサンブル奏者としても、弦や管楽器のリサイタルでの共演や日仏現代音楽協会主催の2台ピアノコンサートに出演。ドキュメンタリー映画『おだやかな革命』をはじめ、映像とのコラボレーションやCD録音も行い、活動の幅を広げている。また、音楽と他分野の芸術と連関させながら独自のレクチャーも展開している。

2013年より Segaway-project 瀬川裕美子ピアノリサイタルを東京文化会館小ホール、トッパンホールなどで、バッハからショパン、フランス近現代、邦人委嘱作品まで、コンセプチュアルなプログラムで7回開催。特にvol.5からは、画家パウル・クレーの作品、造形思考を下地に音楽思考と結びつけながらどう生の音響空間を共有できるのか実験的な試みをしている。これまでCD3枚を発売。3rdCD《肥沃の国の境界にて～線・ポリフォニー⇒…！？～》は、「レコード芸術」誌準特選盤、「音楽現代」誌 推薦盤として、また日本経済新聞社電子版「ビジュアル音楽堂」や、衛星ラジオ「ミュージックバード」で放送・紹介された。伴奏法を静岡音楽館AOI主催の「ピアニストのためのアンサンブル講座」受講生として2009年から2014年にかけて野平一郎氏に師事。大学在学時より指揮法を夏田昌和氏に学び、卒業後は作曲等の手ほどきも受ける。日仏現代音楽協会、日本アルバン・ベルク協会会員。http://www.yumikosegawa.com/